台湾南投县草屯镇九九峰旁，一座不太大的白色建筑物前，有一座名为《金鸡起舞》的大型铜雕，格外引人注目，铜雕下镌刻“白沧沂天雕博物馆”，即该建筑物的名称，以“天雕艺术”闻名海峡两岸。该馆成立于2007年12月，是台湾第一座以“木艺”为主题的民间博物馆，在台湾当代雕刻艺术以及生态艺术史上都占有一定的地位。

　　日月潭周围茂密的深山老林中，颇多干枯的树木，但往往被视为废物，正所谓“朽木不可雕也”。而自幼生长于南投的白沧沂则认为，这些原木富有灵性，如同上天的杰作。他说：“我把枯木当宝物，我家的顶楼就是我的枯木藏宝库，可以说，随手一拿就是一件独一无二的天雕作品。”

　　白沧沂认为，那些枯死的树根或枝干，经过大自然淬炼，因为造型独特而富有生命，只要善于发现，就能顺势将其生命唤醒。据白沧沂自述，他小时候就在深山野外捡拾枯木，反复把玩，经过悉心观察，慢慢地他发现，枯木其实可以变成一件艺术表现方式与众不同、蕴含传统质朴之美、造型上更饶富现代感的艺术作品，而不动一刀一斧是“天雕艺术”的根本原则。这样的“创作”，让原本被定义为死亡的植物形体得以“重生”，进而拥有了不朽的艺术生命。

　　在我们面前，白沧沂一边说，一边拿一个造型很像“龙头”的树头，“咚咚锵”舞了起来；随后，他又拿出两个不起眼的木头，说：“你们看过会笑的木头吗？”木头如同有生命一般，很像微笑的洞孔，与白沧沂的笑脸呈现出相应成趣的画面，深深地印在我们的脑海里。

　　白沧沂独具慧眼相中的枯木，不经一刀一斧就能够成为浑然天成的艺术品，因而被誉为“天雕”，显然并非传统的根雕艺术。而他的雕塑创作则深受“天雕艺术”影响，其雕塑作品主要以原木、翻铜和琉璃材质呈现。以精密脱蜡法取其型再将之翻铜形塑，不变其原木上的肌理、线条；或以琉璃脱蜡塑形，取其剔透质地。作品展现出原始造化之美，充分表现出韧性、耐力和生命。白沧沂很多作品的创作灵感或者理念，大多都是来自“白沧沂天雕博物馆”收藏的“天雕”作品。他说，一件好的天雕作品不在于它的大小，而在于自然之美，美的木艺作品是富有灵性、有生命的作品。虽然它们都是枯木，但它们绝对不再腐蚀。

　　世间万物，荣枯无常，而艺术的价值历久弥新，在于心灵层面的酝酿与升华。天雕艺术强调妙趣天成，注重木骼纹理，要求创作者独具慧心和巧思。白沧沂说，百年老木，虽然肉身已腐，但木骼仍在，清晰明确的纹路，留给人们宽广的意境和审美空间。白沧沂依据“天雕”作品进行的二度创作，往往从“天雕”作品的独特造型出发立意并命名。比如，其作品《丰收》即以金瓜造型表其国泰丰饶之意境，《七喜》则以七只栖于木上的喜鹊为主题。

　　在台湾许多大型公共艺术场所亦可见白沧沂“天雕艺术”的呈现和影响，位于南投市八卦山台地的猴探井游憩区的《猴子探井》就是典型的一例。该游憩区以他的《猴子探井》造型作品作为入口意象，造型为一只猴子伸长手臂撑在一口井上，好像正好奇地探瞧井里世界的入口。作品高3.75米、宽3米，以红铜材质形塑，相当醒目。猴探井地名起源于清同治年间，当地因风光明媚并有猴群聚集，被视为“猴穴”，附近山谷颇似一口井，而山谷前山峰像一只猴子蹲伏俯视深井，因而取名为猴探井。入口意象的设立，增添了猴探井的意境，为游憩区带来了更多的旅游人气。

　　此外，台中县丰原“九二一”爱心纪念公园里的《起舞》、凤凰谷鸟园之松鹤园前的公共艺术《鹤之舞》等，都具有浓郁的地方文化特色。这些作品和“天雕博物馆”一起，成为当地的一个文化符号和标志，在给人以美感等艺术享受的同时，不断地丰富着台湾城乡各地公共文化景观设计的文化内涵。白沧沂亦受邀至美、日、英、德等国进行巡展，其作品《升华》《大鹏展翅》被英国伦敦维多利亚博物馆永久收藏。

　　基于爱好呵护“天雕艺术”及推广“木艺”教育的理念，白沧沂自1987年起筹设天雕博物馆，历经20年终于在2007年落成。回顾“天雕博物馆”的发展历程，除了白沧沂的艺术理念，以及他和朋友们坚持不懈的共同努力之外，当地对发展文化产业的高度重视和大力支持也是重要因素之一。据白沧沂介绍，台湾的大中型建筑物在立项之前、设计之初，必须拿出一定比例的资金用于雕刻类城市文化景观的设计和制作，这一硬性要求，促进了台湾各地雕塑艺术和生态艺术的发展与繁荣。因此，白沧沂天雕博物馆的应运而生，亦绝非偶然。