儿童文化产品价值的最终实现是对“童年之美”的涵养和提升。从美学品格来看，当代儿童文化产业有待反思和警醒。

　　在当代中国文化体制改革的背景下，原创动画作品的市场化探索为儿童文化产品的市场化运作贡献和积累了很多可贵的经验。如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片，不仅收视率屡创新高，还衍生出游戏、玩具、图书、文具、服装等系列产品，从市场价值来讲，这无疑是中国原创动画及其衍生产业发展的成功探索。但从这些动画片的艺术和美学品格来看，则有待提升。《喜羊羊与灰太狼》中反复突出灰太狼的“怕老婆”，用肆无忌惮的“家庭暴力”这一成人笑点来渲染情节，以致幼儿园的孩子都知道“嫁人要嫁灰太狼”，因为可以 “用锅底打！爱怎么打就怎么打！”还有不断出现的各种恶作剧和不计后果的整人场景。《熊出没》是一部倡导环保主题的动画片，本可以引发儿童更好地思考“人与自然”的关系，体味到自然的美丽和生态的智慧，可是作品将情节过于集中在打斗和攻击中，孩子们看后学会了哇哇乱叫和歇斯底里。有教育者曾提出：“10多分钟21句脏话的片子怎么给孩子看？”纵观这些作品，从角色形象、故事创意、场景画面到语言运用都缺乏清新隽永、纯真有趣、欢愉素朴的童年之美，而个别情节更是表现出混乱甚至低俗的审美趣味，丢弃了对“童年”应该保有的敬畏和尊重。

　　20世纪五六十年代，我国很多经典的动画创制呈现出了让人赞叹的艺术和美学品格，那些画面、人物、配乐、歌曲、故事如同流过童年的一条条清凉甘甜的小溪，入目、入耳、入心，经久难忘，作品的美学追求和民族特色并不逊色于“迪士尼”。如我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》拍摄于1957年，曾获得意大利威尼斯国际儿童电影展儿童文艺片一等奖。作品绘画精细，场面唯美，情节起伏变化，节奏舒缓有致，音乐优美多样，故事发人深省；还有，同年拍摄的《骄傲的将军》，不仅人物形象夸张有趣，其中的细节更是极其用心，就连将军得胜回来后的坐骑白马的神态动作都进行了细致传神的刻画。在动画片的表现手法方面，我们的创意不仅有着浓浓的中国特色和儿童趣味，而且处处充满了至高的美学追求：有民俗风格、色彩明快、幽默好笑的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（1958）；有稚气和勇气并存、笨拙中透着天真之美的折纸动画片《聪明的鸭子》（1960）；还有布贴纸动画片、皮影动画片、立体木偶动画片等优秀作品，其中拍摄于1960年的《小蝌蚪找妈妈》则是世界上第一部水墨动画片，画面灵动，精致优美且富于童趣，让人陶醉；1961年和1964年的《大闹天宫》堪称中国动画史上的丰碑，场景恢宏壮丽，情节起伏跌宕，人物神态、动作、语言极其鲜明生动，整个影片90多分钟，每一处背景和音乐都经过精细和高超的艺术处理……纵观这些动画作品，它们都有一个共同的特点，那就是无一例外地有着对“童年之美”的追求和对“美学品格”的坚守，语言、画面、场景、音乐乃至每一个细节的处理都遵从着符合儿童心性的“美的法则”，这其中“真、善、美”的力量和精神至今还激励和鼓舞着我们。而现在的动画片看起来热闹刺激，但看完之后，孩子们除了模仿其中的打斗和粗口，似乎很少留下更美好的东西。

　　文化产业的蓬勃发展，注定了诉诸精神的文化产品相应地也要遵循市场的法则，但浮躁的市场氛围，让不少创制人难以沉下心来对儿童作品的生命意蕴和美学品格给予细致的体察和坚守。儿童文化作品的创制需要深谙童心，要创作出高质量高艺术水平的作品必将需要更多的时间和反复的磨练和修改。然而，从目前的文化产业发展现状来看，市场的投资和产出，常常让人有“等不起、不愿等”的感觉。如果没有对童年本真的尊重和思考，没有悉心对“童年之美”的理解，这样的作品必将是失败的，而失败的典型表现就是作品的接受对象被“成人化”、“商业化”和“市场低俗的娱乐化”给预设好了，给儿童的作品，眼中和心中却恰恰没有儿童和童年，作品的主题、内容和艺术表现模糊了童年的界限，甚至颠覆了儿童的审美期待，完全丧失了童年之美。对“童年”的尊重和界定，最好的实现方式是创制者对“童年之美”的坚守。

　　好作品的前提是有好的人物、情节和深刻而富有趣味的内涵，也就是一定首先是一个好的故事。我们的儿童作品从根本上来讲，不是技术问题，关键是缺乏好的故事。一方面是大量优秀的儿童文学作品诞生后在新媒体的冲击之下，仅凭纸质文本在市场上流通和传播极其困难；另一方面是我们的儿童动画和影视作品缺乏高品质的底本作为创制的基础。因而，怎样更好、更有效地打通优秀儿童文学作品转化为影视作品的渠道，是提升儿童动画作品质量的关键所在。