29日，上海文化发展基金会组织召开的第二次文艺评论双月座谈上，上海八位文艺评论家和有关专家，就如何进一步繁荣活跃上海文艺创作，尤其是创作具有时代特色的“上海题材”作品发表意见和建议。文艺评论家、上海社会科学院文学研究所原副所长蒯大申指出，无论历史还是当代题材，上海都是一座富矿。

　　说到“上海题材”，著名舞剧编导舒巧指出，现在一讲上海题材，大部分就是指向上世纪30年代，就是百乐门，旗袍，西装，老克勒，夜来香。她不赞成一讲上海就跌回上世纪30年代，一讲上世纪30年代就是百乐门。“上海也是革命的上海，就算在上世纪30年代，上海也不是这样的。”

　　著名作家、上海作协副主席孙颙也表示，以前外地有误解，一讲海派文学就是上海滩，就是许文强。“海派文学就是海纳百川，我们的优势就是各种风格。各种风格都有可能走到最前列，用西方现代的方法写30年代的上海，写租界，各种风格都出来，这是上海文学的希望，宽容各种风格，把它们养在那里。文学是讲不清楚，哪一种风格可以长成大树的。”按照孙颙的观点，上海文学创作目前的状况让人开心，“上海文学创作目前活了，不光是老中青几代人都有人，最重要是各种题材都出来了。”

　　文艺评论家、上海社会科学院文学研究所原副所长蒯大申认为，无论历史还是当代题材，上海都是一座富矿。中西文化交流充分，留下故事和题材。新上海人在上海的故事，好几轮出国潮，全世界各地都有上海人，有多少故事，迈入老龄社会，老年人生活的故事，社区发生深刻变化等等，题材丰富。

　　他表示，关注大题材，不忽视小题材。关键是看谁来写，怎么写。“文艺创作说到底是人，创作者的问题，最大的瓶颈是优秀创作人才从哪里来。”为此，蒯大申指出了三种方法：自己培养，引进和自然集聚。而三条路中，自然集聚成为高地，做好环境，但是这个见效比较慢。“构成好的创作环境的各种要素都深入研究，优秀受众的培养，多大的水养多大的鱼。”

　　围绕上海的创作队伍和人才培养，文艺评论家、上海戏剧学院原院长荣广润指出，上海有人，但不太多。与以前相比，力量有所削弱。“上海一定要有自己培养，自己积蓄的人才，静下心来，精益求精，我们的心态急于求成，编剧李莉一直到《成败萧何》这出戏才破茧而出，积累了十五年至二十年，就是说培养达到高峰的人才需要时间。上海迫切需要青年人才。”著名作家、上海作协副主席孙甘露也认为，文学人才的养成需要时间，给予空间，有些作家的视野也许现在还比较窄，可以让他们慢慢成长，在城市题材写作中也会冒出一些好作品，比如《繁花》就是一个成功案例。“文学创作是非常复杂而漫长的过程，好的传统保留下去，给作家一定空间，给年轻作家空间和氛围，这样才有自由生长的可能性。”