“文艺评论对于文艺创作，如同车之两轮、鸟之双翼，不只是针对文艺作品发表评论做事后诸葛亮，更应该功能‘前置’参与文艺创作。‘上海题材’应当发掘上海这座城市和其他地区的区别，文艺创作应当触及到一个城市的本质。”昨天，在本市举行的首次文艺评论双月座谈会上，11位文艺评论家和有关专家聚首畅谈，既为“上海题材”创作献计献策，也为上海重大创作的顶层设计、文艺创作的选材策划出谋划策。

　　文艺评论家也要深入生活

　　如何创作具有时代特色的“上海题材”，拿出选题和可供改编的文学原创？首次文艺评论双月座谈会的这一议题，让文艺评论家有机会将过往“经验”变成对创作的“预判”。“上海是金融中心，但是相关的金融题材创作似乎被忽略了。”著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻强调，上海的舞台艺术创作应该有引领责任，“比如上海应该率先探索中国风格、上海特色、符合国际艺术标准的音乐剧和现代舞，同时引领传统戏剧的现代化、都市化转型，以期获得更多的关注。”文艺评论家、上海影协常务副主席许朋乐则表示，上海题材需要有浓郁上海创作的色彩，要有上海的精气神，“多元投资多方合作已经成为常态，上海需要掌握的是话语权，培养我们的人才。”他认为，应当从剧本原创抓起，在摄制和发行上做强。

　　眼下新兴文艺样式不断出现，借助评论的力量了解不同审美需求，并加以引领，是文艺评论的新任务。文艺评论家、上海市作协副主席杨扬不久前去看了很火爆的话剧《盗墓笔记》，领教了粉丝文化的力量，就连和他一起去看话剧的12岁女儿，也要求以后有这样的话剧一定带上她。“评论者与创作者之间、评论家之间都需要互动，评论家对不同艺术门类要有所了解，还要深入生活，不能躲在办公室里做‘研究’。”

　　文艺评论应成健康的第三方力量

　　面对当下的文艺环境，文艺评论家应该怎样担当起自己的责任？

　　文艺评论家、上海文化发展基金会秘书长郦国义说，目前信息量爆炸，但是鱼龙混杂、瓦釜雷鸣，文艺评论家有责任披沙拣金，将有文化含量的信息传递给受众和创作者，促进有价值的信息交流，引发思想碰撞，催生新作。文艺评论家要把投身创作作为评论的重要职责，上海最近出现了几部好戏，比如昆曲《景阳钟》、话剧《老大》等，在创作过程中都借鉴了评论家的智慧，评论家的真知灼见帮助作品提升了质量，这对院团和评论家都是一种互动有益的创作研究。

　　在某些不正常的情况下，创作的主控方和制作方有时成了市场博弈的甲方乙方，这时，文艺评论更应该成为健康的第三方力量，坚持正确的价值观和文化理念，促进创作的健康发展。文艺评论家要进行美学的引领，提高美育水平。目前有一种“娱乐至死”的现象，影响了民族的文化审美倾向，评论家有责任在现行的文化市场的环境下加强与受众的互动，沟通切磋，既做文化的坚守者，又能集纳文化的创新，促进引领全民族文化审美水平的提高。