仅仅局限于枯燥的讲义和知识性的灌输，哪怕青年人就在戏曲鉴赏的课堂上，离讲台咫尺之近，离真正的戏曲艺术也有百里千里之遥

　　对戏曲缺乏兴趣是因为对戏曲不了解，对戏曲不了解是因为不接触戏曲，这可能是大部分“非戏迷”止步于戏曲艺术门外的一个重要原因。为了让更多普通人“接触”戏曲、了解进而喜欢传统文化，就有了戏曲进校园、戏曲艺术普及、把戏曲纳入通识教育等戏曲和校园的结合之举。

　　理想的戏曲教育是分层次、分群体的，诸如学龄前儿童、小学生、中学生、大学生这样不同的年龄段，采取不同的戏曲教育形式和内容，起到的效果也大不一样。但总的来看，在戏曲进校园、把戏曲纳入通识教育的过程中，有一些问题却是共通的。以我熟悉的高校戏曲教育为例，现在，绝大部分高校都开设了戏曲鉴赏选修课或相关的戏曲知识讲座，成立了戏曲社团，也都曾邀请地方戏曲院团进校园演出。昆曲演出现场，受过高等教育的青年观众的比例不断增大，一些戏曲推广活动中，青年“义工”的身影也不断增多。但与此同时，据我们在江苏、山东、甘肃、上海等省市部分高校的调查，大约只有2%的大学生会掏钱买票进剧场看戏曲演出，不到5%的学生会收看电视或网络上的戏曲剧目，几乎没有几个学生能数得出5部以上入选“国家舞台艺术精品”的剧目或5位以上戏剧梅花奖得主。

　　为什么教育环节里试图激发青年人戏曲兴趣的努力收效并不明显？为什么热爱戏曲的青年观众，并没有如预期的那样从校园中一批批产生？对这一问题的认识见仁见智，但我以为，其核心与我们戏曲推广教育的方式方法有关，尤其因为我们没有充分重视戏曲艺术本体，没有从戏曲艺术的特殊性出发去集中资源优势、丰富教学手段。

　　现在许多学校开设的戏曲鉴赏类课程，教授的只是戏曲发展史以及一些名剧的主题思想、情节结构、语言特色赏析，和讲授唐诗、宋词、明清小说等没有多大差别，学生在课堂上通过历史年表和故事梗概，很难领略到戏曲艺术的魅力，甚至适得其反，让他们产生了戏曲艺术陈旧、落后、缺乏生命力的错误认识。这种教学，忽略了戏曲艺术的核心——声腔音乐。几十年前的人们之所以热爱戏曲，一遍遍观赏他们所喜爱的剧目和所崇拜演员的演唱，都是因为唱腔使他们着迷。没有听过戏，没有感受过唱腔之美，是很难亲近戏曲的。在今天这个分众化时代，笼统的“戏曲艺术”已经吸引不了多元观众群。不把戏曲音乐、戏曲唱腔纳入到教学中来，学生对戏曲的学习只能是“隔靴搔痒”。