最近读到李世英教授主编的《中国戏曲艺术思想史》（人民文学出版社2015年版），令人耳目一新，它细致地勾画了中国戏曲艺术思想发生发展的历史轨迹，深入发掘了中国戏曲思想的主要内涵，准确概括了中国戏曲思想的重要特点，可谓全面而深入地把握了研究对象，是一部创新特色鲜明、科学严谨的学术专著。

　　划分科学 概括准确

　　中国戏曲思想史既是一个难以切割的连续过程，也有其发生发展的阶段性，治史者既要注意到史的连续性——不同阶段的关联性，又要明晰区分其阶段性——不同阶段的特点。

　　《中国戏曲艺术思想史》充分注意到了这一点。作者与常见的戏曲史和戏曲理论批评史的阶段划分都不太相同，将戏曲艺术思想史分为萌芽（先秦至唐）、形成（两宋至元末）、成熟（明初至明末）、拓展（清初至道光）、嬗变（咸丰至宣统）、冲撞（辛亥革命至新中国建立前夜）六个阶段。不仅科学地揭示戏曲艺术思想史的历史进程，而且对每一阶段特点的概括也相当准确。例如，自辛亥革命以来，不同戏曲艺术思想的交锋越来越激烈，“五四”前后关于戏曲存废的争论，对戏曲雅化倾向的批评和对大众戏剧的呼唤，王国维、吴梅对现代曲学的奠基和对传统曲学的总结与推进，都市新式剧场的兴起以及戏曲观演形态的新变等，都体现了这一特点。又如，在论及戏曲艺术思想的萌芽时，作者指出：尽管先秦时期还没有“真戏曲”，更没有戏曲艺术思想，但这一时期的装扮表演却对戏曲的形成有着重要影响。因此，该著将戏曲艺术思想萌芽追溯至先秦时期。