由单向空间、理想国联合出版的MOOK《单读》，近日推出第15辑———《我们的黄金时代》。

　　新一期《单读》英文标题为“Best Young Writers”，始终关注年轻、活跃的新声音的《单读》，首次集体介绍其视野中最好的一批青年作家，包括两届单向街·书店文学奖得主的作品。其中有阿乙、颜歌、文珍、李静睿、双雪涛等新锐小说家的短篇，青年学者张定浩、范晔等人的文学评论，李娟、云也退的随笔，邹波的非虚构作品，包慧怡的诗歌和艺术家王顷的摄影，以及译者彭伦、陆大鹏、刘子超在人文历史和旅行文学方面的最新作品。

　　翻开《单读》15期的第一篇，独家刊载了学者王德威访谈，探讨了国内年青一代写作者的处境，实有提纲挈领之效。

　　无一例外，新一代写作者，足迹和视野跨越了国界、语言和创作媒介的边界，始终在个人化与公共性的张力之中推进，没有放弃发言。他们在广阔的世界旅行，这个世界既具有地理意义，也意味着文学营养的来源，与此同时，不论他们在哪里，都逃脱不了似乎也无意逃脱依然坚硬的中文及其国家的命运。

　　王德威说，上世纪80年代以来的文学状况如今已经进入“基本面”———这个“基本面”是文学的喘息，还是大众终于丧失了昔日那种错位的热情？在人们感慨文学式微的时代，在主流越来越靠近主流，边缘越来越自甘边缘、独立的时代，《单读》重提“黄金时代”的概念，既是勇气之举，也是出于对于“黄金时代”的另一重理解———“既然我们周围仍有成千上万的年轻人热爱写作、阅读和思考，那么谁又能否认，这不是他们的黄金时代呢？”

　　《单读》主编吴琦说，“对于真正的创作者而言，任何时代的叙事都有可能是一个伪命题。不管在什么年代，一旦打通和日常生活的通道，真正的文学就会浮现出来。真诚，是它唯一的特点。”

　　近日，吴琦接受了南都记者的专访。

　　访谈

　　南都：这一辑《单读》为什么提出了“我们的黄金时代”这个命题？

　　吴琦：我上周见到朱天心老师，做了一个访问，我能够理解他们那一代人的判断和对文学阅读和写作的普遍悲叹，我也同意。但是在对王德威老师的采访中，我也得到了启发。抒发对时代的哀叹，除非你是离开这个行业的人，有充分的距离和资格去哀叹，因为它也许是你日常生活中纾解焦虑的方式，对我们还在这个行业里的人来说，这种感情显然是不应该的，显得很多余，甚至阻碍你的工作。《单读》做到第15辑，是一个小总结吧，一定不能做成挽歌式的自我悲情，我认为《单读》不应该有这种过于老气的调子。

　　但问题也来了。如果我们暂时搁置对时代的判断，那我们的标准、对自己的要求、对写作者的要求是什么？其实时代不会给写作者留下太多痕迹，除非流亡、战争、饥荒，但这些在这个时代已经消失了，那么，剩下的压力从哪来？可能是一种内在的压力，它比外在压力更难消化，外在压力你通过激烈的表达，就能抒发掉，但内在压力，那种挣扎对写作者来说是更大的困难。所以，这个命名是一个自我挑衅，黄金时代一方面可以理解为物质和精神上相对的丰富，不再纠结温饱，也不再饥渴地寻找外部的资讯，另一方面，你写什么、你能写到什么程度，变成这个黄金时代的题中之义。这是一种自我要求、鼓励，黄金时代被称为黄金时代是因为它给写作者提出了更严酷更内在的要求。

　　南都：本期作者中，有做了八年记者的李静睿、有风头正盛的双雪涛、研究中世纪文学的包慧怡、专注外国文学译介的彭仑、陆大鹏、范晔等。这个青年写作者的群像如何反映出你心目中的“黄金时代”？

　　吴琦：借王德威老师的话，全球化时代表现在这一代写作者的身上，是一个没有那么宽广的小世界。比如双雪涛写的东北，文珍写的浓烈的恋爱故事，李静睿用小说揭示她作为记者对社会现实、新闻现实的关注的延伸。颜歌生活在爱尔兰，用英文写作，但是她真正吸引你和让你觉得特别生动的，是对四川方言与汉语写作之间语言转换的能力。这些作者，写出来的东西和我们年轻人的生活、视野没有太大的间隙，你看到的世界和他们看到的世界没有太多的区别，无非是他们选择了文学的形式去写出来。我有一个大致的判断，也就是：今天，作者与读者之间的距离前所未有的接近。