改革开放历史帷幕的开启深刻地改变了中国和世界历史，中国电影的整体环境也在这一波澜壮阔的历史进程中，不断地变化和调整。欧洲三大国际电影节、好莱坞电影、香港电影，这三者在改革开放已经走过的40年伟大历程中的不同历史阶段，对于中国电影产生了复杂的作用和影响。

　　形成华语电影人才全新培养机制

　　1988年，《红高粱》获第38届柏林国际电影节金熊奖，是中国电影获得的第一个国际A类电影节的顶级奖项。但其在给中国电影的“第五代”“加官进爵”的同时，也为“第五代”做了“盖棺定论”。历史已经残酷地证明，他们的起点也是终点。欧洲三大国际电影节对于中国电影的影响就此拉开帷幕，至今中国电影人哪怕是在欧洲三大国际电影节的红毯上制造出些许风吹草动，都会引起中国电影界的骚动，但“第五代”自身的艺术经验以及其所依托的特殊的历史时期都是不可复制的。

　　随着改革开放进程的全方位深入，中国电影“外部”坐标也不可避免地发生着时代性的变迁，并直接影响着内部结构的重新整合。这种尴尬的局面，在新世纪的第二个十年之后终于有所改善。2011年之后在西宁稳定下来并形成规模的FIRST青年电影展，成为打破这一结构的引爆点，由于“提名—入围”等专业评价体系的建立和完善，选片范围的广泛拓展，《心迷宫》《八月》等高品质代表作的不断涌现，FIRST青年电影展“意外”地成为汇集海峡两岸众多青年导演、编剧、演员的中国艺术电影创作实践的枢纽。而且这种影响和辐射是双向和均等的，台湾的《川流之岛》《强尼·凯克》，也正是通过在FIRST青年电影展崭露头角，才在台湾金马奖获得华语电影主流的进一步认可。

　　在改革开放这一风起云涌的大时代浪潮中，中国电影市场化、产业化改革经历了20年左右的盲目摸索后，也在快速地更新换代，并终于找到了一个相对符合国情特点并能够为整体性的产业结构所接受和吸纳的内部循环机制。