原标题：中国画及其美学精神（中国画继承与创新①）

　　中国画源远流长，它不仅最能代表中华民族绘画艺术水平，也是东方艺术与中华美学精神重要表率。何谓中国画？中国画承载着怎样的美学精神？要解其中意，须知中国画的源始。

　　教化旨趣：图志与礼仪

　　自上古至秦汉，中国画开始诞生并逐步形成、定型。中国历史上流传着许多关于绘画起源的传说和记载，以“河图洛书”与“仓颉造字、史皇作图”最为著名。传说虽无从稽考，却从侧面昭示着中华先民的造物智慧和“书画同源”美学命题的原生性。考古学成果表明，中华民族发源区域中的绘画，是绘在原始陶器表面或绘在地面、墙壁上的“彩陶”“地画”“壁画”作品，距今已有数千年，尤以仰韶文化与马家窑文化中的彩陶绘画最为典型。种类题材不乏鸟、虫、兽、人面纹样，其中鱼的题材最多，使得鱼纹成为中国原始绘画艺术的造型表率。

　　实际上，中国绘画的诞生，最初是基于史实记录的需求，并在很长时段中与文字共同担负着图符记志的任务。因此，自诞生之初，绘画就受到特殊重视。譬如，上古时掌管图籍的官员被称为“司图”，汉语中至今仍将书籍泛称“图书”，足见影响深远。

　　夏商周三代，绘画开始与工艺、礼仪紧密结合，宫室庙堂建筑和青铜器物表面到处充斥着各种固定纹样与装饰图案。《左传》载其时“铸鼎象物”以“使民知神奸”大行其道。

　　春秋战国，诸侯纷乱、社会动荡，绘画随之分化和发展，“图”的功能逐步弱化，“礼仪”的标志日渐消解，“装饰”的意味渐渐呈现，初始的图录记志功能被日趋完备的文字取代，具备政教功能的纹样转向装饰意味的工美图案。画家及画作也分化为绘画与工艺两类，迈出绘画独立的步伐。例如，这一时期葬仪帛画《龙凤人物图》便在题材、观念、技法和造型上保留着这种分化转型的痕迹。

　　秦汉一统，秦皇书同文、汉武尊儒术，绘画因消解了“图”与“礼仪”的功能，是“成教化、助人伦”的辅助手段，降为技艺匠作，在基本形式与使用功能上未能进一步发展，但已从装饰纹样中分离出来，产生了“以画当真”、以实物为参照、以像为评判标准的绘画观念，诞生了汉画像石这一特有画种。此外，汉代宫廷还专设凌烟阁，陈设黄门画者所绘功臣肖像。相传汉元帝依据宫廷画师所绘肖像选妃，昭君出塞的故事中便出现了画工毛延寿等被处刑的情节。

　　超越旨趣：传神与游观

　　自汉末至隋朝，中国画在技巧、法式上渐渐完善，在画科样式上逐步确立，并逐步发展出自成一格的语汇体系和理论体系。

　　汉末张衡、蔡邕、诸葛亮等都有善画记载传世。三国曹不兴的佛像画素有“曹衣出水”之誉，其高足卫协更被史家赞为“古画皆略，至协始精”，号为“画圣”，名重一时。卫协的弟子、东晋画家顾恺之，青出于蓝而胜于蓝，提出“传神悟对”“迁想妙得”“凡画，人最难”，创“描”法、使“绘画”变成“描绘”，并在《画云台山记》等中明确标举“传神论”，把中国画在笔墨、造型、观念等方面彻底引向独立、引向对人的精神表达高度，被后世誉为中国“画家四祖”之首。