票房分成：撬动演出产业转型升级的杠杆

　　中国文化报记者 崔成泉

　　面对“反四风”和“新常态”，如何改变演出市场“三高（高报价、高场租、高票价）”“四低（剧团演出频率低、剧目知晓率低、市场购买率低、剧场利润低）”的结构性困境，使其尽快走出市场低迷的怪圈？如何推进演出产业的转型升级，使其成为文化经济新的增长点？

　　4月9日，在“长江中游城市群‘3+1’演出联盟”——《武汉共识》”座谈会上（相关报道见本报4月14日一版《探寻城市群文化发展新路径》一文），有关武汉剧院创造的“2+1演出项目运作机制”和“演出市场3.0时代”等话题的讨论，为上述问题的解决提供了新的路径：在演出市场已经走到“3.0时代”的关口上，票房分成及其所能发挥的杠杆效应，正在成为回答这些问题的关键。

　　“2+1演出项目运作机制”

　　在“长江中游城市群‘3+1’演出联盟——《武汉共识》”座谈会上，武汉剧院、武汉市演出公司总经理王斌的一席话，引起了与会者的强烈共鸣。他说：“长期以来，我们的剧团花了大成本排练好节目，拿了奖，但很多剧目就此‘锁’进了箱底，演出剧场冷冷清清，观众购票看演出的热情也不高。怎么办？”

　　为了改变这种状况，从2012年底，王斌带着“演活院团，激活剧场”的信念，开始创新探索剧场和剧团以及与报社合作运营演出项目的发展方式，提出了“院团零演出费、剧院零场租、媒体零宣传费，票房三家分成”的“三零模式”，也即“2+1演出项目运作机制”：在对票房预期收益的基础上，演出院团“自带干粮”，自己承担路费，负责演出；剧场“落地接待”，承担场租、演职人员食宿费用，负责票房营销；传媒机构负责宣传报道和广告投放、广告赞助，最终票房收益由三家分成。

　　通过“2+1演出项目运作机制”，依托“汉派百老汇演出季”的概念和品牌，从2012年底开始，连续3年，武汉剧院与剧目制作方武汉说唱团、民营的铁人团队文化公司以及《武汉晚报》合作运营演出项目，成绩斐然：2012年，汉派喜剧《海底捞月》首演18场，票房580万元；2013年，汉派喜剧《信不信由你》首演36场，票房360万元；2014年，汉派喜剧《恭喜发财》演出33场，票房380万元。这样的数字，耐人寻味。