“山那边是座什么城市，在紫色的暮气中开裂，重建，爆炸，尖塔倒倾，耶路撒冷、雅典、亚历山大、维也纳、伦敦，虚幻。”多年以后，西方现代派诗歌开拓者、1948年诺贝尔文学奖得主托马斯·艾略特（Thomas Eliot）的《荒原》（The Waste Land）以其独特的“文学想象逻辑”，依旧感染着大批读者。

　　今年是艾略特逝世50周年，英国艾略特学会（T S Eliot Society of the United Kingdom）于7月18日在小吉丁镇举办2015年艾略特文学节（T S Eliot Festival at Little Gidding 2015）。这一天，艾略特研究学者、读者用配乐诗朗诵、书展、演讲等方式纪念这位伟大的英国诗人，重温他身后难忘的文学记忆。

　　文学上的古典主义者

　　艾略特曾以“革新现代诗”的卓著功绩而成为诗歌现代派运动领袖。然而，这位公认的风格前卫的先锋诗人，却认为自己事实上是“文学上的古典主义者”。

　　对此，中国社会科学院文学研究所所长、《艾略特文集》主编陆建德在接受本报记者采访时表示，这种“古典”事实上是一种新旧交替的“新古典”。艾略特文学思想有保守、传统的一面，也有激进、创新的一面，二者的结合使他的创作呈现出多元化的格局。他继承了过往的英语文学传统如维多利亚时期文学、浪漫主义文学，并接受欧洲大陆尤其是法国新思潮的影响，形成了他独具的创作风格。法国19世纪象征派诗歌先驱夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）对他有很大影响。以往城市里平庸的景观难以入诗，而在艾略特笔下，却成为在平庸中发现新奇的文学新方向。他意识到，现实主义笔法可与诗人的奇思妙想相得益彰。他十分善于捕捉生活的声音，并暗含着一种对缺乏精神主导的生活的批判。

　　艾略特对现代诗学发展的一大成就是他重新定义玄学诗。《荒原》出版前，正值现代主义文学运动前夕。著名诗人庞德在编辑该作品时说：“1890年至1910年期间英国的大部分诗歌，都是对济慈、华兹华斯等人作品的糅杂混合及粗制滥造。但《荒原》寻求的是一种从世纪之末诗学传统中脱颖而出的新式表达。”

　　英国谢菲尔德大学英语语言文学系教授马德琳·卡拉汉（Madeleine Callaghan）在采访中说，从史诗到抒情诗、戏剧诗，艾略特的诗句形式多样，舒展自如；从古罗马时期的布匿战役到第一次世界大战，他的诗句穿越古今，思维跳跃。把看似衔接突兀、甚至毫无关联的场面及意象拼接起来，在难以捉摸的暗喻中，与时代同仁及历史先辈们进行心灵对话，是艾略特诗作的重要艺术特色。

　　在《荒原》中，叙述者、意象及风格的不断转换，令读者目不暇接。然而，卡拉汉强调，这种跳跃性并不意味着不和谐，相反，艾略特在该诗中用超凡的艺术手法将这种跳跃性加以适度控制，在看似混沌的乐感中寻求着和谐之美。在诗句的字里行间，意象本身的冲击力，通过精准的烘托，愈发显现出生命力。