日前由中国艺术研究院、中国美术馆主办,中国艺术研究院中国油画院等承办的“中国写实画派十年展”在北京举行。展览汇聚了靳尚谊、陈逸飞、杨飞云等31位作家的450余幅作品,集中展示了该画派10年以来的整体成就及画派艺术家的个人成果。中国写实画派自2004年自发成立至今已走过10年,那么,在这10年发展中中国写实画派走过了哪些历程、取得了怎样的成果?在如今写实日益式微的图像时代,中国写实画派具备哪些当代价值及生命力?本刊记者对部分与会学者进行了采访。

　　在“艰苦”与“愉悦”中成长

　　上世纪80年代以来,随着西方现代主义艺术观念的涌入,中国前卫艺术快速兴起,写实绘画受到了强烈冲击与质疑,加之刚刚兴起的艺术市场上大量粗俗的写实绘画作品的泛滥,写实绘画的声誉受到严重打击。在此背景下,中国写实画派自发成立,希冀从写实出发,重树写实绘画的旗帜。对于中国写实画派发展的10年,中央美院教授邵大箴认为是艰辛而愉悦的历程,“说它‘艰苦’,因为它在国内外艺术思潮不利于写实语言的境遇中摸索前进的道路,遭受种种非议和批评是意料中事;说它‘愉悦’,因为画家们按照自己的观念进行创作,不少艺术家的作品在市场上备受欢迎。”

　　回顾成立之初,首都师范大学教授刘孔喜说道,目的很单纯,就是因追求高品质、高技术含量的佳作集聚在一起,但在发展中逐渐感受到所肩负的一些责任,“包括自觉的,也包括社会所赋予的那种文化自觉性,启发我们去表现生活当中真善美的东西”。正如全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山所言,中国写实画派不只是方式,也不只是以方式来呈现风格,“它的发展是社会的责任,文化的壮大,意识的探索,理想的追求。”中国写实画派集体创作巨幅画作《热血五月》正是如此。汶川地震之后,该画派率先集体创作《热血五月》,并将义卖募得的巨额善款捐助给灾区人民,其中所蕴含的人文关怀与社会责任感不言而喻。

　　由此可见,从成立之初,摆在写实画派面前的课题就是繁重的———既要提高技术能力和技巧水平,又要加强写实艺术的精神内涵———在技与道两个方面求进展、求突破。除定期组织作品展览、交流创作心得和体会外,画家们还到博物馆临摹经典名作,揣摩和研究历代大师技法,不仅形成重视绘画技艺的良好风气,而且加深了对绘画精神品格的认识与理解。写实画家们在这一时期创作出大量佳作,如靳尚谊的《戴珍珠耳环的女孩》、陈逸飞的《上海酒吧》、杨飞云的《新绿》、艾轩的《圣山》等。

　　全国政协委员、中国美术家协会名誉主席靳尚谊肯定写实画派的发展,他指出,“近30年,很多画家走出国门看到西方名作,写实画家的发展得益于改革开放”。走出画室,向生活求教,以自然为师,是该画派取得成果的另一重要原因。邵大箴认为,“现实生活中鲜活、生动的人物形象和大自然景色能够有效地克服和抑制创作中的概念化和矫饰风。一些名家的创作因此出现了这样一些变化:造型与色彩变得更为质朴、自然和富有生活气息,绘画形式更富有意味。”

　　“深入、情入、心入”的艺术追求

　　跨越绘画艺术范畴,在表现方式越来越多元化的图像时代,写实画派具备怎样的当代价值与生命力?全国政协委员、中国艺术研究院院长王文章指出,写实画派不仅仅是创作方法与风格上的称谓,最根本之处在于其精神,即写实画派作为一个画家群体,重新高扬起尊崇真善美的旗帜,“不仅是对艺术理念的选择,更是一种价值观的确认,一种敢于判断是非美丑的责任与勇气。”

　　中国油画院院长杨飞云表示,该派画家靠写实艺术的表现力,“在学术上,追求经典性;在表现上,追求真善美的核心精神;在绘画语言上,精益求精,关注真实,致力于现实,努力做到深入、情入、心入。”故此,文化部艺术司司长诸迪认为,写实画派的努力和对写实绘画的执著守望,不仅丰富了当代中国画坛面貌,扩展了当代文化维度,也在观念不断转换、图像样式泛滥的当下彰显了独立意识和品格。关于写实画派的生命力,杨飞云认为是强大的。“写实画派是由我们国土自己培育起来的,它是一个民族、一个时代努力的产物。”但杨飞云表示,“相比油画历史高峰,我们还有差距,这些差距恰恰是我们要发展的空间,相信中国的绘画艺术性就在前方。”

　　邵大箴指出,中国写实画派的沉浮只能由参加该派的艺术家自己决定,如果他们能热情面向社会和自然,以虚静的心境从事创作,沉着和平淡的心态应对市场,在艺术上不断地精益求精,写实派艺术会发挥更大影响。