盘礴万古心，块石入危坐。青天一明月，孤唱谁能和。

　　——清·石涛

　　回眸美术历史，美术家所处的社会文化环境，是影响其创作的重要因素。一位位标领时代的大师，在美术发展历程中宛如一座座里程碑，在时代节点上以自己独有的思想、情感、探索及创新，体现其价值。我们要了解美术史，最直接的方法便是研究具有典范意义的大师——从作品的图式到内容，从时代背景到地域文化，从艺术家的个性特征到民族文化的集体积淀……由此，我们才会在一个广阔而深远的文化时空来审视艺术现象，进而在比较中获知艺术生态的流变。

　　傅抱石，便是一位站在历史交汇点上的大师。他的作品综合了文化气象、诗人情怀、天才特性和独特的生命体验与艺术表现，以魏晋、汉唐风范和挥洒淋漓的磅礴气势撼动我们的心灵。他所总结的中国绘画基本思想三大要素——人品、学问、天才，为我们理解其艺术找到了一个基点。

　　自由品格和忧患意识，既构成了傅抱石人品的两极，也铺陈出其绘画艺术的精神底色。正如南宋张元年《瑞鹧鸪·彭德器出示胡邦衡新句次韵》所述“雨后飞花知底数，醉来赢得自由身”，傅抱石天性逸宕，豪放不羁，崇尚无拘自由的人生情调，追求精神的旷达和天人的浑融。值得注意的是，傅抱石独特画风形成之际正值国难当头，画家内在的民族觉醒意识和自新精神无形中也起到了不可忽视的促进作用，所谓“愤怒出诗人”。正因为如此，他在所著《中国绘画变迁史纲》中专门指出：“中国绘画实是中国的绘画”，“中国的绘画，也有特殊的民族性。较别的国族的绘画，是迥不相同！”他在对现实感受和对历史沉思的基础上，建立起强烈的家国文化责任感。比如他视中国山水画“有如严肃之灵场”的观点，就是对绘画所蕴含的宗教、哲学、社会和政治意义的概括，也是他对绘画中的道德感和神圣感的感知。总之，中国知识分子“士”的品格和“匹夫之责”敦促他毅然承担接续中国画文脉的道义，并彰显“写意”这一中国绘画的美学特质。

　　说到学问，傅抱石兼有文学、历史、哲学、美学、书法、篆刻等多方面修养，负笈东瀛的经历，又使之从不同的方位回眸、审视和感悟本民族文化。他一生为我们留下了近200万字的美术论著。傅抱石饱学而不学究，始终不渝坚持学术诉求。在他看来，中国绘画史的变迁一直遵循“画以品重”，笔墨程式抑或审美境界的嬗变，亦围绕着画家人格的寄寓方式展开。这是傅抱石的学术洞见，也是其绘画精神的告白。而且，通过纵向对中国画史与横向对外国画史的比较，傅抱石精准地把握了中国传统艺术与审美的精神内核，同时也为自己那不世出的天才维系着承前启后的方向感，寻求到绘画创作的“真价值”。