初次见闻立鹏先生的作品是那幅具有经典意义的革命历史画《国际歌》。当时我虽对油画不甚了解，但它在精神上给我的冲击力使我至今难忘；第二幅让我印象深刻的是闻先生1979年以其父闻一多先生耳熟能详的诗歌《红烛》为题，创作的作品《红烛颂》，表现出的不仅仅是对父亲的缅怀，更多的是一种民族精神的象征。

　　1978年我进入中央美院学习，并留油画系任教，有幸与闻先生有了近距离的接触，更加深入地了解到先生的为人和艺术追求。他是一位有核心精神追求，有鲜明艺术特色的学者型艺术家，是我甚为敬重的师长。他为人醇厚，做人正直，学风堂正，以真诚的态度忠实于艺术，保持着崇高的信念，艺术上也带着一以贯之的品性。其人其画皆有筋骨，有品格，有温度，有道义追求。

　　当时闻立鹏先生任油画系主任，他以超前的学术眼光建立并主持油画系第四工作室，专门研究西方现代艺术。在任期间，他特别关注扶持中青年艺术家，组织了油画系每两年一届的教师作品展，推动了中央美院油画系的学术进步，在全国具有很大的学术影响力。记得我当时刚刚留校，画出几张可看的作品，他作为系主任亲自写文章介绍在学术杂志上，对晚学甚为鼓励与扶助。他一直长期担任中国油画学会副主席，对油画学会的学术品格的建立和中国油画的发展也起到了积极的推动作用。他尽心尽力，始终如一地进行着中国油画的学术研究与思考，以他的学术品格影响着周围的画家和学生。

　　闻先生的佳作甚多，尤以象征性的革命历史画和纪念碑式的大型风景画为主。这些画作无不与先生的品性相合。先生以浓烈稚拙的笔痕，有深意、有情感的色彩造境取势。这色彩不是眼见的真实之色，而是精神性的表征，在纯净鲜明的色彩上闪烁着高品质的生命光辉，灿烂在心上，显出先生生命历程之厚度，思考之深度，探究艺术语言之力度，学养之深厚。

　　闻立鹏先生几十年来一直在语言材料上进行着个人的探索。这些作品构造精炼，具有毅力般的表现性。色彩归纳概括，素描简洁到位，侧重表现情绪。画面重视坚实的结构，有着碑刻金石味的力道，雕塑刀劈斧凿的力度，版画的构成方式，英雄主义式的气质和力量，坚韧的象征意味，构成了闻先生鲜明的个人风格。相信先生的精神、思想、作品对油画界必有启发。

　　（作者系中国油画院院长）