内容提要：本文选择“视觉隐喻”作为抵抗当代舞蹈创作中出现的身体表达异化的策略，是要构建一个“动作—形象—表达指向”三位一体的隐喻系统，即作为喻体的身体动作对应作为喻本的舞蹈形象，二者共同指向创作主体所要表达的思想和情感等精神指向，其中的关键一环是用动作来隐喻形象，这一个过程不是用动作去做简单的模仿和再现，而是要寻找身体动作在动的过程中所产生的形式特性与所要塑造的舞蹈形象之间的相似性，一旦隐喻完成，观众自然会通过视觉的移情机制和完形机制完成对所表达的主题思想和情感世界的对应乃至于共鸣。

　　关 键 词：视觉隐喻/身体异化/程式化动作/常态性动作/舞蹈身体语言

　　作者简介：徐颃，男，中国艺术研究院研究生院博士研究生，北京舞蹈学院学生处处长，主要研究领域：舞蹈基础理论，北京 100081

　　一、舞蹈身体表达的异化

　　舞蹈身体的异化特征折射出大多数舞蹈的创作主体和接受主体的审美偏好，亦折射出在其背后隐含的人的身体消费欲望及其影响下的舞蹈身体表达困境。舞蹈的身体在当今这个消费时代面临这样一个困局，即舞蹈的身体在作品生产和观众期待的博弈中被商品化，呈现出诸多媚俗化、肤浅化、展示化的舞蹈身体呈现样式。在消费时代的催化下，舞蹈创造和表演呈现出一个潜力无限的以消费为主导的身体意识，舞蹈审美之于理想的身体视觉标准背后隐藏的是人们对身体消费的欲望和引诱。

　　“身体是我们能拥有的世界的总的媒介。有时，它被局限在保存生命所必需的行动中，因而它便在我们周遭预设了一个生物学的世界；而另外一些时候……身体通过这些行动呈现出了一种新的意义核心：这真切地体现在像舞蹈这样的习惯性运动行为之中。有时，身体的自然手段最终难以获得所需的意义；这时它就必须为自己制造出一种工具，并借此在自己的周围设计出一个文化世界”。[1]对于舞蹈创作来说，既要照顾到舞蹈形式美的外部特征，也要照顾到舞蹈体现精神和文化的内部属性，既要探讨舞蹈用身体“舞”了什么，也要探讨舞蹈用身体怎么“舞”。将舞蹈的形式与形式指向有机统一在一起，是舞蹈用身体进行表达的修辞手段和技巧，“修辞”的古典意义是通过话语使对方信服。作为舞蹈艺术来说，舞蹈创作需要关照到创作主体的个性化表达，同时也要关照到接受主体的视觉阐释，编导与观众的沟通、交流、互动是通过舞蹈创作的过程和结果呈现来实现的。

　　因此，从身体动作形式进入表达指向内容，需要对舞蹈的身体表达进行修辞角度的研究。在此，本文选择“视觉隐喻”作为“舞”的艺术性确立的策略，以实现舞蹈身体动作向舞蹈身体语言的迈进。