近日，由中国曲艺家协会、北京城市学院主办的第二届全国高等院校曲艺教育峰会在北京召开。本次峰会的主题是：曲艺学科专业建设。全国35所大中专院校和科研单位的负责人和专家学者、首批高等教育曲艺类专业教材编写负责人、中国曲艺艺术研究基金课题负责人和曲艺表演、创作、研究、传播及高校曲艺社团代表等80余人，围绕会议主题进行了广泛深入的交流讨论。

　　开展曲艺教育院校代表及专家观点摘编

　　康 尔（南京大学艺术研究院副院长、教授，教育部艺术教育委员会委员）

　　当下，仅局限于中专、大专层次的曲艺教育，已不能满足社会对于高层次曲艺人才的迫切需求。而且师徒传承制这种口耳相传、言传身教的艺术教育模式与先进的教育理论及现代教育制度存在着很大的差异，不利于多出、快出高层次的精英人才。曲艺学科建设首先应加强对于曲艺原理与曲艺史论的研究，其次应加强对于曲艺表演与曲艺创作的研究。另外还应该发挥曲艺专业院校、曲艺专业系科的作用，同时重视综合性大学与科研院所在这项工作中所能发挥的作用。

　　梁存收（高等教育出版社艺术分社社长）

　　曲艺学科建设不是一蹴而就的，会涉及到学科体系的系统性和规范化、学科体系的师资队伍培养模式、教学大纲、培养目标、教材教法等。其中教材建设是围绕着教学而编写的，对教师起到辅助作用，对教学起到支撑作用。曲艺学专业的教材建设需要一套完备的课程体系支撑。教材编写还应与时俱进，适应当下时代的发展，如在纸质教材中置入视频二维码，通过手机扫描可以观看曲艺家的视频讲解，既满足了传统曲艺的授课形式，也能拓展教材的有效资源。

　　乔志亮（温州大学音乐学院教授、温州大学曲艺研究所所长）

　　高等院校曲艺专业中那些针对某个曲种所设的课程与教学，与曲种流布范围以及学校所在地和办学层次有关。曲艺作为语言覆盖面大、受众广的曲种，其设立曲艺专业的高等院校在地域或层次上可以说局限性不太多，而那些方言浓重且只在某个地区流行的曲种曲艺专业就只能依赖曲种所在地高校来设立。涉及地方曲种的课程开设，其教师和教材问题十分突出而又必须适时加以解决。

　　贾振鑫（聊城大学音乐学院讲师、聊城市曲协主席）

　　结合当代曲艺的生存环境，曲艺人才的目标定位已然清晰。一个合格的曲艺人才，不管是应用型曲艺人才，还是学术型曲艺人才，在具备较高文化素质的前提下，还应有曲艺的专业思维，掌握曲艺艺术规律，在表演、创作、理论研究、编导策划、管理等方面具有专门或综合的能力，并达到较高层次。在广播电视传媒领域曲艺还急需深谙曲艺规律的专业编导，满足人们求新求变的欣赏思维，带领高层次的曲艺表演人才，以崭新的精神面貌服务于曲艺观众。

　　李寅飞（北京大逗相声负责人、清华大学新闻传播学博士）

　　曲艺是与观众息息相关的艺术，当今的曲艺消费群体明显年轻化，这些人对于语言节奏的要求更快，对于网络语言的接受程度也更高。各媒体对于曲艺艺术的传播能力不可小视，很多人在网络或者广电平台看过该剧场节目之后，来到剧场看演出。调查显示，很多观众并不在意演员演的是什么节目，只在意看到该演员，演员的个人魅力已经排在了相当重要的位置。演员成角儿的方式开始多种多样，这也给曲艺的表现形式带来了一定程度的影响。

　　付少武（江苏省文联艺术部主任、研究员）

　　曲艺源于人民，属于人民。曲艺建设要及时了解当前的社会需求和发展状况，面向基层面向社会，广泛开展文艺惠民和文艺志愿服务活动。要繁荣曲艺创作，推出曲艺精品，尤其要鼓励现实题材创作，讲述老百姓自己的故事，关注社会热点、焦点问题，写身边人、身边事，推出更多贴近生活接地气的曲目。注重在继承传统的基础上进行大胆创新，包括曲艺样式、曲艺语言、曲艺手段的创新，突出跨界融合的综合性，突出适应时代发展和现代审美需求的现代性。

　　施王伟（浙江艺术职业学院教授、一级作曲）

　　随着许多曲艺老艺人的亡故，浙江省曲艺品种，一些传统曲艺（曲目）面临失传，中青年曲艺人才青黄不接、断层严重的现象依然存在。为了保存和发展评弹事业，不要让青年就评弹，而要让评弹就青年。在就青年中去锻炼，出人才，出艺术。在编写新书时，艺术上要有所改进，老的一套也要有所改进。我们要用走正路的艺术去对抗歪门邪道，去引导和提高听众的审美水平。要保持主力，保存书艺，提高书艺。出人、出书、走正路，评弹是可以振兴的。

　　冯建志（南阳师范学院中原曲艺研究基地副主任、教授）

　　河南曲艺资料数据库是全国曲艺数据库首例，是曲艺资料数据信息化的开端。是在做了大量调查、收集了尽可能多的资料的基础上，将河南曲艺所有文本资料、音像资料、图片资料和音乐资料全面信息化，运用现代信息技术来促进地方曲艺改革与发展。曲艺有关资料数据已成为曲艺教育与研究迫切需要的教材和研究资料，将会为曲艺学科的建立提供理论依据。而曲艺资料数据库建设也为高校曲艺艺术教育信息化网络建设提供了较好的思路与途径。

　　蒋慧明（中国艺术研究院曲艺研究所副研究员、《中国曲艺艺术概论》作者之一）

　　在以往的曲艺教育环节中，通常侧重于技术性的表演基础课程，对曲艺理论类课程虽有涉及但并不作过多硬性要求。由于曲艺理论知识的普及力度不够，直接导致人们对于曲艺艺术的整体认知程度偏低，曲艺传播过程中谬误不断。因此，在今后的曲艺教育环节中，要加大曲艺理论知识的普及力度。另一方面，也要积极拓展曲艺人才培养方向。倘若曲艺专业毕业生的流向能够更加广泛，势必有利于曲艺艺术的整体传承和发展。

　　闫淑平（长春师范大学吉剧研究基地副主任、教授）

　　曲艺进高校，要因地而异，曲种必须是以土而生。风趣幽默、野性豪放的东北二人转，它理所当然属于白山黑水。曲艺高教发展之路需要教育主管部门拿出超常规的举措，引进曲艺工作者进入高校任教，同时聘请一些资深艺术家，担任客座教授，定期进行辅导。另外还需要政府高度重视，从娃娃抓起，开办少儿艺校、职业中专、艺术大专，让学生在艺术水平和文化程度上同步进行。鼓励曲艺表演者理论工作者和高校艺术教师联合出版教材，加强推出精品课程和专业教材建设。

　　陈琳 罗帅（北京城市学院教师）

　　做好传统文化传承与保护工作的当务之急是解决人才缺失问题。根据课程设置的特点，在人才培养方面，低年级侧重实践性专业课程的传授，让学生直观地理解、认识自己的专业，较好地激发学生对曲艺艺术的热爱。高年级阶段，侧重理论梳理和传授、专业能力的提升。在师资配备方面，采取聘请客座教授，邀请曲艺界专家、技艺传承人，师傅徒弟双选制等共同组成教学团队，创造条件进行一对一的精细化培养。毕业环节方面，由曲艺专家或传承人与高校教师共同指导。

　　曾家阳（泉州师范学院艺术硕士研究生导师、泉州市南音传承中心副团长、国家二级演奏员）

　　2012年，泉州师院南音学院获得批准设立艺术硕士点，分南音文化推广、南音演唱和南音演奏三个专业方向，学制三年，采用论文导师和专业导师的双导师制，专业实践导师指导与集体培养相结合。南音演唱、南音演奏方向学生，毕业成果要求在规定时间内举行两场内容不同的音乐会。文化产业与南音文化推广方向的学生，毕业成果要求举办由本人策划、导演的两场南音文化推介会。学位论文内容需为南音文化传播、保存、研究提供建设性意见和策略。

　　赵海燕（辽宁大学艺术学院副教授、民间艺术教研室副主任）

　　曲艺教育不能照搬或克隆其他艺术门类的教学模式，要坚持个性化教学原则，制定符合曲艺教育规律的教学计划，使曲艺演出避免出现千篇一律、千人一面现象。现行的艺术教育体制不利于选拔优秀学苗，学生质量参差不齐，许多酷爱曲艺、具有曲艺表演天赋的学苗，因为高考文化分达不到录取分数线，被关在了大学门外。而在校学生专业天赋、水平参差不齐，因此要实行因材施教、“分槽饲养”的教育模式，做到扬长避短、人尽其才，让所有学生都有表现机会。

　　柯 琳（中央民族大学音乐学院教授、《全国少数民族曲艺艺术概论》作者之一）

　　少数民族曲艺作为曲艺文化的一个重要组成部分，在历史与现实中与各民族的语言文化有着千丝万缕的联系。曲艺中的语言艺术是语言文化的重要分支，它不断地随着所依附的民族文化艺术变迁而发展，从中所显示的物化形态则更多地集中于大量遗存的少数民族曲艺表演与口头文学之中。有些曲艺表现形式并不是一个民族独有的表现形式，我们要注意同一曲艺表现形式在不同民族中的共性与个性，它是在各民族文化特质下的文化功用的表征和体现。

　　孙 惕（苏州评弹学校校长）

　　评弹教育人才培养方面按照五年制高职的学制特点合理确定公共课、专业课、实践课的学时比例，并创办非遗保护特色的“传承班”，在高年级中加入公共文化服务基础应用理论课程，安排学生参加到具体的项目实践活动中去。专业考核注重学生的基本技能和应用能力的考察，要求每位毕业生都要通过评弹（演唱）社会艺术水平考级测试（七级以上）。注重校团深度融合，每学期从苏州市评弹团等团体抽调优秀演员按学期或学年的教学任务到校任教，以打造专业的教师队伍。

　　张 怡（北京戏曲艺术职业学院影视系主任）

　　传统的曲艺教育模式都是口传心授，对初学者的学习带来很大障碍。2015年北戏积极组织教科研活动，创编曲艺学科教材——《走进评书》。积极打造评书课的艺术实践基地，开办北戏书馆，同期被北京市文化局授予北京市非物质文化遗产北京评书传承基地。这样评书教学就能与服务社会更好地结合在一起，以演代教，以教促演，先后有近十名高职学生在北戏书馆登台表演评书。两年来，陆续走进书馆的一万多名观众成就了北戏书馆在四九城的美名。

　　陈 晨（河北艺术职业学院教师）

　　河北艺术职业学院利用学历教育的优势与资源促进了河北省曲艺事业的发展。学院开办的曲艺专业是和河北省曲协、河北省非物质文化遗产保护中心三家联合办的，目的是调动最全面、最权威的师资力量，培养出更为全面的曲艺人才。河北省曲协有许多有丰富经验的艺术家，可以帮助学生在演出等方面提高，提供实践机会。非物质文化遗产保护中心，可以让学生学习到最原汁原味的传统艺术。院校学历教育，可以完善提高学生的文化素质，综合提升学生的艺术水平。

　　张维浩（济南艺术学校校长、高级教师）

　　济南艺术学校是济南市唯一的公办艺术中等专业学校，常年开设山东快书与山东大鼓、山东琴书等曲种的传习，积极开展实习实训，组织学生参加曲艺会馆、公益下乡、文艺支教等各类文艺演出。每年都有专业教学及演出器材的购置计划，精心打造了10间曲艺实训教室，建有各表演专业共享的实训剧场、节目排练厅、录播教室等专业教学与演出设施。尝试与艺术高等院校联合开展“3+4”曲艺表演专业对口贯通分段培养工作，借助高校的扶助和支持，在培养较高层次曲艺人才方面作出应有贡献。

　　康爱琪（天津师范大学音乐与影视学院副院长、教授）

　　基于大学通识教育的理念追求，在曲艺课程教学目标设置中，应秉承我国优秀文化之本和道德之源，建立适用于大多数非专业大学生的教学方式。开设的曲艺课程分别以理论、赏析、实践体验三类为合理支撑，在教学形式、内容方法和各项教育教学管理方面得到根本的保障，把通识教育平台中曲艺教学的教学质量监控机制、评价体系列入学校常态化的同步建设中。并借助新兴媒介和媒体的力量，在商业娱乐文化和市场经济中，扩宽大众接触曲艺的渠道，扩大辐射面和影响力。

　　吴 可（北京大学中国语言文学系博士研究生）

　　曲艺学科建设，其自身内部存在着矛盾的运动，还有很多概念需要辨析，更有许多现实教学中存在的问题需要回应和解决。这意味着曲艺仍然处于一个生成的过程之中。曲艺学科化是一个双重的契机，一方面继续推进自身的现代转型，另一方面也是反思批判消费社会中彻底原子化的个人，重寻一种生活的总体性，一种诗，而非散文。