前不久，近20位电影研究者、评论家汇聚中国电影艺术研究中心，关注同一个命题：中国电影美学走向何方？ 

　　过去十几年，中国电影取得令人瞩目的成就，如今又面临新的挑战：如何保持持续增长，如何应对网络和外来电影的竞争，如何面对新态电影受众，如何面对新媒介环境？电影观念、思想文化、审美价值、基础理论，关切电影持久健康发展的各个维度都亟须理论阐释和思想准备。 

　　我们在此次专家发言中摘选了3篇，从不同角度探讨中国电影美学的方向，以期引发大家的思考和讨论。　 

　　——编 者 

　　美学讨论关注终极命题 

　　吴冠平（北京电影学院教授） 

　　对于中国电影美学的讨论，与对电影作为大众流行文化产品的时代诉求相关。

　　上世纪80年代初的那场中国电影美学讨论热，涉及了三个问题，两组关系，即如何理解现实主义？如何理解民族性？电影的本体语言是什么？电影与文学的关系，电影与戏剧的关系。这些都与新时期的社会、政治、历史变化对电影的诉求有关，也与那个时代的关键受众有关。

　　进入21世纪，中国电影美学讨论的命题发生了变化。大量有关美学讨论的话题集中在：电影的商业美学是什么，数字虚拟技术带来的电影语言的变化是什么。这实际上是文化认知形态和技术发展带来的美学问题，焦点也是两对关系：电影与资本的关系，电影与新技术／新媒体的关系。

　　中国电影产业化十年特别是近五年来，电影从业者以及电影观众也发生了很大变化。首先，年轻的知识阶层和新型业态的从业者（如金融业、房地产业、互联网产业、文化产业等），随着高等教育的普及和新兴产业的发展，他们逐渐占据了观众的主流。其次，在商业主义消费文化滋养中长大的一代，这些被简化地称之为“白领阶层”的年轻观众，对日常生活的消费体验有着强烈、自觉、个性化的审美意识。他们追求精致的个人生活体验，对日常生活的物质形态，如家居环境、旅游、奢侈品等往往有着风格化的审美品位，这些日常生活的审美经验潜移默化地影响了这批新观众对电影的理解和接受。

　　体现在电影中，在主题层面，我发现最近几年的艺术电影对怀旧主题格外青睐。童年故事、少年故事，尘封往事常常成为艺术电影表达的主体。这在一定意义上呼应了这些白领阶层的知识观众，乐于在一种有距离的玩赏与强说愁的哀婉中，寻找具有美感的缱绻兴味。而在商业片的创作中，欲望成为最有吸金力的主题，都市爱情、职场故事、寻（夺）宝题材，在不同类型元素的包装下，你方唱罢我登场。欲望的满足成为故事主人公戏剧性和人性张力的支点。许多商业电影在《男人装》式的视觉风格中包装了一个“小确幸”的价值观，让那些在高压都市生活中的年轻知识白领找到了想象性的视觉消费的快感体验。

　　回顾上世纪80年代，我们进行的美学讨论常会涉及某些终极问题：我们希望现实是什么？电影生活和现实生活到底是什么关系？人将往何处去？人将栖身何处？我以为，这些终极命题并没过时，今天时代的美学依然需要这些坚硬的骨头。